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프랑수아즈 아르디

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1. 개요

프랑수아즈 아르디는 1944년 파리에서 태어난 프랑스의 가수이자 배우, 작가, 점성술가이다. 1960년대 초 예예(yé-yé) 운동의 선두 주자로서 "Tous les garçons et les filles" 등의 히트곡으로 국제적인 명성을 얻었다. 아르디는 1960년대 패션 아이콘으로도 부상하며 모델로 활동했고, 영화에도 출연했다. 1970년대 이후에는 음악 스타일의 변화를 시도하며, 작가로서 자서전과 소설을 출판하는 등 다방면으로 활동했다. 2021년 암 치료의 영향으로 가수 활동을 중단했고, 2024년 80세의 나이로 사망했다.

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프랑수아즈 아르디 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1966년의 프랑수아즈 아르디
1966년 아르디
본명프랑수아즈 마들렌 아르디
출생일1944년 1월 17일
출생지파리, 프랑스
사망일2024년 6월 11일
사망지파리, 프랑스
직업싱어송라이터
점성가
작가
모델
활동 기간1962년–2021년
배우자자크 뒤트롱(1981년 3월 30일 – 1988년, 별거)
자녀토마 뒤트롱
웹사이트francoise-hardy.com
음악 정보
장르프랑스 팝
예예
샹송
악기보컬
기타
레이블디스크 보그
소노프레스
워너 브라더스
파테-마르코니
플라레나슈
EMI
버진
팔로폰
서명
프랑수아즈 아르디 서명
서명
프랑스어 발음

2. 어린 시절과 교육

프랑수아즈 마들렌 아르디는 1944년 1월 17일 제2차 세계대전 당시 독일 점령하의 프랑스 파리 9구 마리 루이즈 클리닉에서 태어났다.[1] 당시 폭격으로 병원 창문이 폭발하는 등[2] 폭력적인 상황 속에서 태어난 아르디는 훗날 자신의 "비정상적으로 불안한 기질"이 이와 관련이 있다고 생각했다.[2]

18개월 후 여동생 미셸이 태어났고,[3] 평범한 집안 출신의 어머니 마들렌 아르디는 혼자서 프랑수아즈와 미셸을 키웠다.[3] 아버지 에티엔 딜라르는 부유한 가정 출신의 기혼 남성으로, 자녀들에게 경제적 지원을 거의 하지 않았고 양육에도 무관심했다.[3][13] 그는 1년에 두세 번만 아이들을 방문했다.[24] 아르디의 어머니는 파리 9구 륄 다뇌말의 작은 아파트에서 딸들을 엄격하게 키웠다.[3] 아르디는 불행하고 힘든 어린 시절을 보냈으며,[24] 독서, 인형 놀이, 라디오 청취 등 주로 혼자 하는 활동을 했다.[4]

아르디는 파리 9구 륄 다뇌말의 작은 아파트에서 자랐다.


아버지의 권유로 두 자매는 트리니타리우스 수녀회 수녀들이 운영하는 라 브뤼예르 기관이라는 가톨릭 학교에 다녔다.[1] 아르디와 반 친구들 사이의 사회경제적 격차는 평생 동안 그녀의 불안감의 원인이 되었다.[3] 아르디의 정신 건강은 "끊임없이 [그녀]에게 매력적이지 않고 매우 나쁜 사람"이라고 말했던 외할머니 때문에 더욱 악화되었다.[197] 1952년부터 1960년까지 아르디와 그녀의 여동생은 어머니의 새 애인인 오스트리아 귀족의 권유로 매년 여름 오스트리아에 가서 독일어를 배웠다.[5] 아르디는 어린 시절 아버지에게 피아노 레슨을 받았지만, 살 가보에서 공연을 해야 했을 때 무대 공포증을 겪은 후 그만두었다.[6]

16세에 아르디는 중등 교육을 마치고 바칼로레아 시험을 통과했다.[6] 아버지는 이를 기념하여 어떤 선물을 원하냐고 물었고, 아르디는 기타를 선택하여 자신의 노래를 부르기 시작했다.[6] 어머니의 명령에 따라 아르디는 파리정치학교에 입학했지만,[6] 너무 어려워서 그만두고 소르본느에 입학하여 독일어를 공부했다.[7] 아르디는 수업 시간 외에 노래를 작곡하고, 작은 장소에서 공연을 시작하여 매주 목요일 "은퇴자 관객 앞에서" 연주했다.[7] 이 무렵 아르디는 프랑스 소와르 신문의 광고를 보고 파테 마코니 레코드사에 오디션을 보았지만,[7] 떨어졌다.[7] 하지만 예상보다 오랫동안 임원들의 주의를 끌었다는 사실에 만족했고, 자신의 녹음된 목소리가 "두려워했던 것보다 음정이 덜 불안정하고 떨리지 않았다"고 생각하며 격려를 받았다.[6]

3. 음악 경력

프랑수아즈 아르디는 1962년 5월 11일 낭시에서 열린 디스코 레뷔 갈라에서 데뷔했다.[145] 그해 크리스마스 이브에 브뤼셀에서 공연했고, 1962년 말부터 1963년 초까지 프랑스 남부에서 투어를 진행했다.[145] 1963년 2월, 실비 바르탕, 쉴라와 함께 TV쇼 ''Cinq colonnes à la une''에 출연, 예예 시대의 3대 아이돌로 여겨졌다.[146] 같은 해 파리 올림피아에서 리처드 앤서니의 오프닝 무대를 장식했다.[66] 2월 26일부터 4월 10일까지 유럽 1호와 ''Salut les copains''이 후원하는 갈라 데스 스타 콘서트 투어에 참가했다.[147]

1963년, 런던에서 열린 유로비전 송 콘테스트에 모나코 대표로 참가하여 "L'amour s'en va|italic=no프랑스어"를 불러 5위를 차지했다.[148][149] 11월 7일부터 12월 18일까지 파리 올림피아에서 앤서니의 오프닝 무대에 다시 올랐고, 이전의 경직된 공연을 비판했던 언론으로부터 호평을 받았다.[150] 10월 11일에는 스페인 바르셀로나에서 공연했고, 11월에는 이탈리아 투어를 시작했다.[26] 1963년 말 리스본에서 TV쇼에 출연했다.[26]

1964년 2월 21일, 영국 TV쇼 ''레디 스테디 고!''에서 "Catch a Falling Star"를 홍보했고,[26] "All Around the World"를 공연했다. ''올리 앤 프레드의 파이브 어클락 클럽'', ''행운의 별 감사합니다'', ''탑 오브 더 팝스''에도 출연했다.[32] 미국 NBC ''헐라발루''에서 샤를 트르네의 "Que reste-t-il de nos amours ?" 이중 언어 버전 "However Much"와 "이파네마의 소녀"를 불렀다.[32]

1965년 4월 28일, 독일 ''Portrait in Musik''에 출연하며 스타가 되었다.[66][32] 1966년 1966 산레모 음악제에서 "Parlami di te"로 결승에 진출했다.[151] 1967년 6월, 콩고 킨샤사에서 마지막 라이브 공연을 했다.[35] 무대 공포증으로 1968년 라이브 공연을 그만두었다.[78][152][24][153]

1968년, 세르주 갱스부르가 프랑스어 가사를 쓴 "Comment te dire adieu"를 발표했다. 1988년 은퇴 후 점성술사로 전향했지만, 1990년대 초 복귀, 1994년 블러와 듀엣곡 "To The End"를 발표했다.[289] 2003년 제인 버킨과 "Surannée"를 불렀고, 2006년 갱스부르 트리뷰트 앨범에 참여했다. 2004년 앨범 《Tant de belle chose》는 뱅자맹 비올레가 프로듀싱했다. 2024년 6월 11일, 장기간 투병 끝에 사망했다.[293]

3. 1. 1961-1963: 초기 활동과 예예 스타

아르디는 필립스 레코드(Philips Records)의 권유로 노래 레슨을 받게 되었다.[7] 1961년, 라디오와 텔레비전 방송 공연자들을 위한 학교인 ''르 쁘띠 콩세르바투아르 드 라 샹송(Le Petit Conservatoire de la chanson)'' 오디션을 보았다.[7][8] 이 프로그램 책임자인 미레이유 아르튀슈(Mireille Hartuch)는 까다롭기로 유명했지만, 아르디가 교실에 들어서는 것을 보고 즉시 합격시켰다.[7] 두 사람은 서로 존중하는 모녀 같은 관계이자 우정을 쌓았다.[7]

1961년 5월 14일, 아르디는 프랑스 레이블인 디스크 보그(Disques Vogue) 오디션을 보았다.[9] 그녀의 외모는 사운드 엔지니어인 안드레 베르노의 눈길을 끌었고, 그는 그녀가 "멋진 레코드 표지가 될 것"이라고 생각하며 음악 이론을 가르쳐 주겠다고 제안했다.[9] 베르노는 나중에 그녀와 함께 4곡의 데모를 녹음하여 레이블 감독 자크 울프존에게 제출했다.[9] 울프존은 바비 리 트래멀(Bobby Lee Trammell)의 노래 "Uh Oh"의 프랑스어 버전인 "Oh oh chéri"를 녹음할 여성 가수를 찾고 있었고,[6][9] 아르디의 오디션 후 그녀에게 1년 계약을 제안, 1961년 11월 14일에 계약서에 서명했다.[6][9]

아르디의 음반 계약 소식을 들은 아르튀슈는 1962년 2월 6일 ''쁘띠 콩세르바투아르'' TV 쇼에서 그녀를 소개했다.[24][10] 아르디는 기타를 연주하며 자신의 자작곡 "La fille avec toi"를 불렀고, 이후 가사에 있는 영어 "yeah! yeah!"의 의미를 묻는 질문을 받았다.[10][6] "예예(yé-yé)"라는 음역은 나중에 사회학자 에드가 모랭(Edgar Morin)이 1963년 7월 7일 ''르 몽드(Le Monde)''에 발표한 기사를 통해 대중화되었는데, 그는 이 기사에서 급증하는 젊은이 중심의 팝 음악계를 분석했다.[11][23] 예예 현상은 다니엘 필리파치(Daniel Filipacchi)가 만든 라디오 프로그램 ''살뤼 레 꼬팽(Salut les copains)''와 같은 이름의 잡지에 의해 만들어졌다.[11][248]

1962년 5월, 보그(Vogue)는 아르디의 첫 번째 EP를 발매했는데, "Oh oh chéri"와 그녀의 작곡인 "Il est parti un jour", "J'suis d'accord", 그리고 감상적인 발라드 "Tous les garçons et les filles"가 포함되어 있었다.[12] 10월 초, 아르디는 피에르 바델이 감독한 "Tous les garçons et les filles"의 흑백 뮤직비디오를 촬영했고, ''Toute la chanson''이라는 TV 프로그램에 방영되었다.[9] 이 노래는 울프존의 꺼림칙함에도 불구하고 아르디와 프로그램 제작자 안드레 살베의 선택이었다.[9] 10월 28일, 해당 클립이 대통령 선거 국민투표의 텔레비전 방송 중간 광고 시간에 재방송되면서 아르디는 더 넓은 대중에게 알려지게 되었다.[13][14][15] 이 노래는 즉시 프랑스, 특히 십대 소녀들 사이에서 인기를 얻었고, 유럽 1호를 시작으로 라디오 방송에서 널리 방영되었다.[12] 클로드 르루슈가 감독한 스코피톤 뮤직비디오로 더욱 인기를 얻었다.[15]

보그는 아르디의 노래를 담은 EP를 두 장 더 발매했고, 이들은 나중에 첫 번째 EP와 함께 그녀의 데뷔 스튜디오 앨범 ''Tous les garçons et les filles''로 편집되었다.[18] 프랑스에서는 LP 형식이 처음에는 회의적으로 여겨졌고,[16] 아르디의 첫 번째 앨범 시리즈는 이전에 발매된 4곡의 7인치 레코드를 모은 컴필레이션이었다.[156] 이 형식은 "슈퍼 45[rpm]"으로 알려져 있다.[6][18] 그녀의 대부분의 정규 음반은 제목 없이 표지에 그녀의 이름만 적혀 있었고, 그 음반들은 해당 컬렉션에서 가장 인기 있는 노래의 제목으로 알려지게 되었다.[114][17] 아르디의 데뷔 스튜디오 앨범은 트로페 드 라 텔레비전(Trophée de la Télévision)과 샤를 크로 아카데미가 수여하는 권위 있는 그랑프리 뒤 디스크 상을 수상했다.[18] 1963년 초까지 프랑스에서 "Tous les garçons et les filles" 50만 장이 판매되었고,[25] 그 후 몇 달 동안 총 250만 장으로 늘었다.[15]

아르디의 싱글 "J'suis d'accord", "Le temps de l'amour", "Tous les garçons et les filles"는 1962년 말과 1963년 초 프랑스 싱글 차트 정상에 올랐다.[19]

3. 2. 1964-1968: 국제적인 스타덤

1964년 2월, 아르디는 프로듀서 토니 해치와 함께 "Catch a Falling Star"의 커버곡과 히트곡 "Find Me a Boy"("Tous les garçons et les filles"), "Only Friends"("Ton meilleur ami"), "I Wish It Were Me"("J'aurais voulu")의 편곡 3곡을 포함한 EP를 녹음했다.[26] 영국에서는 프랑스어 녹음을 선호했고,[26] "Tous les garçons et les filles"는 1964년 7월 1일 영국 싱글 차트 36위에 올랐다.[30]

1965년 영어 싱글 "All Over the World"는 영국에서 상위 20위권에 들며 히트를 기록, 15주 동안 차트에 머물렀다.[31] 남아프리카 공화국, 오스트레일리아, 뉴질랜드에서도 성공을 거두었으며,[28] 영어권에서 가장 인기 있는 녹음이 되었을 것으로 보인다.[31]

같은 해 아르디는 미국 Kapp와 레코드 계약을 맺고 음반을 배포하고자 뉴욕으로 갔다.[32] Kapp은 그녀의 데뷔 앨범을 ''The "Yeh-Yeh" Girl From Paris!''라는 제목으로 발매하고, 이전에 발매된 "Et même..."의 영어 버전 싱글 "However Much"를 발매했다.[32] 독일어 앨범 ''In Deutschland''에는 오리지널 5곡과 이전 노래 번역본이 수록되었다.[32] 독일에서 가장 인기 있었던 곡은 "Frag' den Abendwind"로, 24주 동안 독일 싱글 차트에 머물렀다.[32]

1966년 아르디
1966년 4월 12일, 아르디는 장-마리 페리에가 ''Salut Les Copains''을 위해 촬영한 단체 사진에 참여한 46명의 연주자 중 한 명이었다. 이 사진은 예예 시대의 상징이 되었고, 프랑스에서는 "세기의 사진"(''photo du siècle'')으로 알려졌다.[13][33]

1967년 말부터 아르디는 자신의 제작사 아스파라거스를 통해 음반을 발매했지만, 보그는 계속 배급을 맡았다.[34] 아스파라거스에서 제작한 첫 앨범이자 7번째 프랑스 앨범인 ''Ma jeunesse fout le camp''는 1967년 11월에 발매되었다.[34]

1968년 봄, 영국 프로듀서 노엘 로저스의 조언에 따라 두 번째 영어 앨범을 녹음했는데, 이 앨범은 국가에 따라 ''En anglais'', ''The Second English Album'', ''Will You Love Me Tomorrow'', ''Loving'' 등 다양한 제목으로 알려져 있다.[35]

1968년, 베라 린의 "It Hurts to Say Goodbye"를 프랑스어로 커버한 "Comment te dire adieu"를 같은 이름의 앨범에 발표했다. 프랑스어 가사는 세르주 갱스부르가 썼으며, 그녀의 가장 성공적인 발매작 중 하나가 되었다.[36]

3. 3. 1969-1976: 예술적 성숙기로의 전환

Comment te dire adieu프랑스어는 리치 언터버거에 의해 평소보다 "더 슬프고 감상적"이라고 평가되었다.[121] 프랑스의 5월 혁명 항의 시위 이후 예예 시대가 저물자 아르디는 1970년대 초 발매작들로 "귀에 익숙하지 않은 포크록/재즈 ''샹뜨즈''로서 자신을 재창조했다".[122] 그녀는 자신의 내면을 더 많이 반영하기 위해 더욱 성숙하고 팝 지향적인 요소가 덜한 스타일을 개발했다.[24] "진정으로 개인적인 프랑수아즈 아르디의 첫 번째 레코드"로 묘사되는[143] 1971년 앨범 ''라 퀘스티옹''은 눈에 띄는 후크가 없는, 상업적인 요소가 덜한 사운드로 나아가면서 그녀의 경력에서 중요한 전환점으로 여겨졌다.[123][124] 이 앨범은 그녀의 가장 간결한 작품 중 하나이며, 기타, 베이스의 약간의 요소, 그리고 미묘한 오케스트레이션을 특징으로 하는 차분하고 어쿠스틱 풍의 편곡이 특징이다.[212][125] 아르디의 보컬은 "관능적"이고 "숨 막힐 듯한" 것으로 묘사되어 있으며, 때로는 "노래 대신 선율적인 콧노래를 사용하여 노래의 감정적 본질을 무언으로 표현한다".[126] ''라 퀘스티옹''은 아르디가 자신의 작품을 위해 현악 편곡을 선택하는 데 참여한 첫 번째 작품이기도 하다.[127]

''라 퀘스티옹'' 이후 아르디는 포크와 록의 영향을 더 많이 받는 사운드로 나아갔다.[128] 이로 인해 프로듀서 조 보이드닉 드레이크토니 콕스가 프로듀싱하는 아르디를 위한 노래 앨범을 만들 것을 제안했다.[129] 두 가수는 몇 차례 만났는데, 드레이크가 런던에서 아르디의 레코딩 세션을 방문하기도 했지만, 프로젝트는 결국 진행되지 않았다.[129][112] 콕스는 아르디와 함께 작업하기를 간절히 원했고, 1971년 말에 영국의 포크록 음악가들로 구성된 "정예팀"을 특징으로 하는 ''If You Listen''을 녹음했다.[129] 드레이크의 영향을 받은[130] 이 앨범은 어쿠스틱 기타와 가벼운 현악기를 강조하는 "영화적"인 편곡을 특징으로 한다.[131] 같은 해에 아르디는 미국 블루스, 포크, 록 음악의 영향을 통합한 ''Et si je m'en vais avant toi''를 발표했는데,[128][132] 이례적으로 약간 유머러스한 분위기와 더욱 귀에 꽂히는 리듬을 선보였다.[128]

아르디는 베로니크 쌍송의 데뷔 앨범 프로듀서였던 미셸 베르제에게 1973년 앨범 ''메사주 퍼르소넬''의 프로듀싱을 맡겼다.[157] 이 앨범에는 미셸 베른홀크의 편곡이 수록되어 있으며, 그는 "풍성한 현악기로 뒷받침되는 기본적인 록 밴드를 지휘하여 아르디의 가늘지만 매력적인 보컬을 강조했다".[133] 이 앨범은 슬프고 내성적인 분위기와 "고급스럽고 성숙한 분위기"를 가지고 있다.[122] 1974년 발매된 ''Entr'acte''는 아르디의 첫 번째 컨셉 앨범 시도였으며, 가사는 "낯선 사람과 사랑하는 남자에게 버림받아 그에게 그의 행동을 맛보게 해주려는 젊은 여자 사이에서 일어나는 하룻밤의 연애의 연속적인 단계"를 묘사한다.[134] 최근 엘튼 존의 ''굿바이 옐로우 브릭 로드''와 캣 스티븐스의 ''티 포 더 틸러먼''에서 작업한 델 뉴먼의 오케스트라 편곡이 특징이다.[134]

3. 4. 1977-1995: 가브리엘 야레드와의 협업과 활동 중단

1977년, 아르디는 파테 마르코니(Pathé-Marconi)에서 발매한 첫 앨범 ''스타(Star)''에서 가브리엘 야레드(Gabriel Yared)를 프로듀서이자 편곡자로 영입했다.[55] 이 앨범에는 아르디가 작곡한 6곡과 세르주 갱스부르, 윌리엄 셸러, 카트린 라라, 뤼크 플라몽동, 롤랑 뱅상, 미셸 조나스가 작곡한 노래들이 수록되었다.[55]

처음에 아르디와 야레드의 관계는 긴장감이 흘렀고,[55] ''스타''는 "긴장된 분위기" 속에서 녹음되어 그녀에게 "얼음 여왕"이라는 별명을 안겨주었다.[24][162] 프레데릭 퀴노네로(Frédéric Quinonero)에 따르면, "가수는 충실한 우정으로 발전하기 전에 어떤 오해든, 신체적이든 감정적이든 즉시 해소할 필요가 있다고 생각했다."[55] ''스타''는 상업적으로 성공하여 아르디를 다시 언론의 주목을 받게 하고 새로운 세대의 젊은이들에게 그녀의 음악을 소개했다.[24]

녹음실에서의 어색한 관계에도 불구하고, 아르디와 야레드는 거의 6년 동안 함께 작업을 계속하여 5개의 앨범을 발매했다.[24][55] 1991년, 아르디는 야레드와의 작업 경험을 회상하며 다음과 같이 말했다.

> [야레드]는 까다롭습니다… 일에서나 우정에서나. 그는 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. 우리가 함께 만든 5개의 앨범은 쉽지 않았습니다… 하지만 저는 이것이 이러한 차원의 음악가의 지도 아래 제 자신을 다시 발견할 수 있었던 제 인생의 큰 기회 중 하나라고 생각합니다.[55]

1978년, 아르디의 후속작 ''뮤직 사울(Musique saoûle)''에는 야레드, 알랭 골드슈타인, 미셸 조나스의 작품이 포함되었다.[56] 이 앨범은 아르디의 음악적 방향을 더욱 댄서블한 사운드로 바꾸었고, 특히 리드 싱글 "제꾸뜨 드 라 뮤직 사울(J'écoute de la musique saoûle)"의 인기에 힘입어 상업적으로 성공했다.[136]

1980년, 야레드와 베르나르 일루는 그녀의 다음 앨범 ''진 토닉(Gin Tonic)''에 더욱 상업적인 스타일을 부여했다.[136] 앤디 워홀의 저널 ''인플루언스(Influence)''를 본뜬 프랑스 잡지 ''파사드(Façade)''의 공동 작업자가 촬영한 앨범 커버는 가수의 "격렬하게 현대적인" 이미지를 투영했고,[136] ''진 토닉''은 "재지 레트로 사타나스(Jazzy rétro Satanas)"와 "주크박스(Juke-box)" 싱글로 홍보되었다.[136]

아르디의 다음 앨범 ''아 쉬브르(À suivre)''는 파테 마르코니와의 계약 위반으로 1981년 4월 플라레나슈(Flarenasch) 레이블에서 발매되었고,[257] 야레드는 루이 셰디드, 피에르 그로스콜라스, 장 클로드 반니에, 미셸 베른홀크, 다니엘 페로, 장 피에르 부르테르, 에티엔 로다 질 등 새로운 협력자들을 영입했다.[257] ''아 쉬브르''는 "타말루(Tamalou)"와 "빌레지튀르(Villégiature)" 싱글로 홍보되었다.[257]

다음 앨범 ''켈컨 퀴 쌍 바(Quelqu'un qui s'en va)''는 1981년 봄에 발매되었고 세르주 갱스부르가 촬영한 커버 사진을 특징으로 했다.[57] 1988년 5월 2일에 발매된[58] ''데칼라주(Décalages)''는 아르디의 마지막 앨범으로 홍보되었다. 상업적으로 성공하여 10만 장 판매로 골드 인증을 받았다.[58]

1990년, 아르디는 쥘리앵 클레르크를 위해 "페-무아 운 플라스(Fais-moi une place)"를 작곡했고 이 노래는 그의 동명의 앨범에 수록되었다.[13] 아르디는 1990년대에 음악 경력을 재개하여 1994년 12월 버진 레코드와 계약을 체결했다.[13] 1995년, 아르디는 영국 밴드 블러와 협력하여 애비 로드 스튜디오에서 녹음된 "투 디 엔드(To the End)"의 프랑스어 버전을 제작했다.[59] 이 곡은 밴드의 싱글 "컨트리 하우스(Country House)"의 B면에 수록되었다.[60]

3. 5. 1996-2021: 마지막 앨범과 은퇴

1996년, 얼터너티브 록 장르에 영감을 받은 아르디는 7년 만에 ''Le danger''를 발매하며 자신감 넘치고 기타 중심의 현대적인 록 스타일로 방향을 틀었다.[96][138] 피치포크의 재즈 몬로는 이 음반의 음악을 "어덜트 컨템포러리 스페이스 록"으로 묘사했다.[143] 이 앨범의 거친 사운드와 가사는 당시 가수가 겪었던 "매우 어두운" 시기를 반영한다.[104] ''Le danger''의 상업적 실패 등 여러 가지 이유로 아르디는 이후 앨범인 2000년에 발매된 ''클레르 오브스쿠르''에서 이전의 부드럽고 가벼운 스타일로 돌아왔으며,[104] 그녀의 마지막 다섯 개의 앨범은 우아하고 멜랑콜리한 사운드를 특징으로 했다.[118]

1997년 아르디는 프랑스 듀오 에어(Air)와 함께 맥시 싱글 "Sexy Boy"의 B면 수록곡인 "Jeanne"를 작업했다.[61]

2005년 아르디는 앨범 《Tant de belles choses》로 빅투아르 드 라 뮤지크(Victoires de la Musique)에서 '올해의 여성 아티스트' 상을 수상했다. 2006년에는 프랑스 아카데미(Académie Française)에서 음악 경력을 인정받아 그랑드 메달 드 라 샹송 프랑세즈(Grande médaille de la chanson française) 상을 받았다.[62]

2006년 발매된 ''(Parenthèses...)''는 트릭과 세련된 믹싱을 최소화한 프로덕션으로 12곡의 듀엣곡을 담았으며, ''La question''과 같은 이전의 깔끔한 앨범들과 비교되었다.[139]

2010년 발매된 ''La pluie sans parapluie''는 이전 앨범들과 비교하여 피아노나 현악기가 아닌 드럼과 베이스의 리듬 트랙을 중심으로 한 몇몇 곡들을 포함하여 "더 밝은" 사운드를 선보였다.[140]

2012년 아르디는 음악 활동 50주년을 기념하여 첫 번째 소설과 ''L'Amour fou''라는 제목의 앨범을 발매했다.[141] 당시 후두암 진단을 받았던 아르디는 이 앨범을 마지막 앨범으로 선언했지만, 약 5년 후인 2018년 ''Personne d'autre''를 발매하며 복귀했다.[63] 2012년 앨범 ''L'amour fou''는 반은 노래하고 반은 말하는 보컬을 선보였으며, "체념하고 철학적인" 분위기[141]와 "세련된" 피아노, 마이너 코드, 부드러운 드럼 연주가 배경으로 사용되었다.[142]

2018년에 발매된 그녀의 마지막 앨범인 ''Personne d'autre''의 가사는 그녀의 나이가 들어감과 죽음에 대한 내용을 다루고 있다. 그녀는 이전 앨범 발매 이후 큰 건강 위기를 극복했으며,[143] 앨범의 보컬 연주는 그녀의 병으로 영향을 받았다.[144] ''Personne d'autre''의 어둡고 서정적인 주제는 가수의 이전의 섬세하고 친밀한 사운드와 대조를 이룬다.[143][144]

2021년 3월 아르디는 암 치료의 결과 더 이상 노래할 수 없다고 발표했다.[64]

4. 배우 경력

아르디는 영화 출연 경험은 있지만, 배우로서 진지하게 경력을 쌓으려 하지 않았고, 그럴 의향도 없었다.[66][65] 1960년대에 장-마리 페리에의 권유로 마지못해 출연 제의를 받아들였다.[66] 유명 영화 감독들과 함께 작업하는 것에는 관심이 있었지만, 여전히 영화보다 음악을 더 선호했다.[207]

1963년 로제 바딤의 영화 《스웨덴의 성》에서 오필리아 역으로 영화 데뷔를 했다.[66][67] 바딤은 아르디를 캐스팅하기 전에 세실 드 로겐도르프가 자코모 카사노바에게 쓴 연애 편지를 읽게 하여 연기력을 테스트했다.[68] 《스웨덴의 성》 촬영 당시 바딤은 아르디의 "무한한 무관심"을 조롱했는데, 이는 "그녀가 촬영과 영화계 전반에 대한 공포를 느끼기 시작한 계기"가 되었다.[29] 영화 홍보를 위해 칸 영화제에 참석했는데, 피에르 카르댕의 검은 코트를 입고 있었다.[68]

《새는 무엇인가?》에서 카메오 출연을 한 후,[29] 1966년 장-다니엘 폴레의 영화 《심장을 관통하는 총알》에 출연했는데, 이 영화는 그리스의 외딴 섬에서 촬영되었다.[66] 아르디는 그 경험을 싫어하며 "하루 이틀 후 감독이 형편없다는 것을 깨달았고, 그의 영화는 재앙이었다"고 말했다.[66] 이탈리아에서 음악 경력의 성공을 바탕으로 《I ragazzi dell'Hully Gully》(1964),[69] 《이 미친, 미친 노래의 세상》(1965),[70] 《최고 혈압》(1965), 《Europa canta》(1965) 등의 《뮤지컬리》 영화에서 가수로 출연했다.[71] 1968년에는 그레이스 켈리가 진행한 텔레비전 특별 방송 《몬테카를로: 이것이 장미다》에 출연했다.[71]

미국의 감독 존 프랑켄하이머는 아르디가 런던 클럽을 나서는 것을 보고 그의 포뮬러 원 영화 《그랑프리》(1966)에 완벽하게 어울릴 것이라고 생각했다.[72] 연기 경력에 관심이 없었음에도 불구하고, 아르디는 많은 돈을 받는다는 이유로 그 역할을 수락했다.[73] 1966년 장-뤽 고다르의 영화 《남성 여성》에서 앙드레 쿠르레주의 의상을 입고 카메오 출연했다.[74] 1969년에는 에디 미첼과 함께 텔레비전 영화 《L'homme qui venait du Cher》에 주연으로 출연했다.[75] 1970년대에는 장-클로드 로르의 《비둘기》(Les Colombes)(1972)[277]와 클로드 르루슈의 《다시 시작한다면》(Si c'était à refaire)(1976)에 짧게 출연했다.[278]

})

| rowspan="2"| 본인

| 마르첼로 지아니니와 카를로 인파스첼리(Carlo Infascelli)

| rowspan="2"| 가수

| style="text-align:center;"| [69]

|-

| rowspan="3"| 1965

!scope=row| '''이 미친, 미친 노래의 세상''' (Questo Pazzo, Pazzo Mondo Della Canzone)

| 브루노 코르부치(Bruno Corbucci)와 조반니 그리말디(Giovanni Grimaldi)

| style="text-align:center;"| [70]

|-

!scope=row| '''새로운 고양이(What's New Pussycat?)'''

| 시장 비서

| 클라이브 도너(Clive Donner)

| 카메오 출연

| style="text-align:center;"| [29]

|-

!scope=row| '''최고 압력''' (Altissima Pressione)

| 본인

| 엔조 트라파니(Enzo Trapani)

| 가수

| style="text-align:center;"| [71]

|-

| rowspan="4"| 1966

!scope=row| '''내 발 뒤꿈치의 악마''' (Une balle au cœur)

| 안나

| 장-다니엘 폴레(Jean-Daniel Pollet)

| style="text-align:center;"| —

| style="text-align:center;"| [66]

|-

!scope=row| '''남성 여성(Masculin Féminin)'''

| 미국 장교의 동반자

| 장-뤽 고다르(Jean-Luc Godard)

| 카메오 출연

| style="text-align:center;"| [74]

|-

!scope=row| ''유럽이 노래하다(Europe Sing) (Europa Canta)''

| 본인

| 호세 루이스 메리노(José Luis Merino)

| 가수

| style="text-align:center;"| [71]

|-

!scope=row| '''그랑프리'''

| 리사

| 존 프랑켄하이머(John Frankenheimer)

| style="text-align:center;"| —

| style="text-align:center;"| [73]

|-

| 1968

!scope=row| '''몬테카를로: 장미다''' (Monte Carlo: C'est La Rose)

| 본인

| 마이클 플레가르(Michael Pfleghar)

| TV 특집

| style="text-align:center;"| [71]

|-

| 1969

!scope=row| 셰르에서 온 남자(The Man Who Came From Cher) (L'Homme Qui Venait du Cher)

| 수잔

| 피에르 데퐁(Pierre Desfons)

| TV 영화

| style="text-align:center;"| [75]

|-

| 1972

!scope=row| '''비둘기들(The Doves)''' (Les Colombes|프랑스어)

| 젊은 히피

| 장-클로드 로르드(Jean-Claude Lord)

| 카메오 출연

| style="text-align:center;"| [277]

|-

| 1976

!scope=row| '''다시 한다면''' (Si C'Était à Refaire)

| 본인

| 클로드 르루슈(Claude Lelouch)

| 가수

| style="text-align:center;"| [278]

|}

5. 점성술 경력

프랑수아즈 아르디는 점성술 분야에 대해 광범위하게 저술하며 점성술사로서의 경력을 쌓았다. 그녀는 장-피에르 니콜라가 1964년 저서 ''La condition solaire''에서 제시한 이른바 "조건론적" 사상 학파에 동조했는데, 이 학파는 점성술의 점복적 성격을 부정하고 유전적, 교육적, 사회문화적 결정 요인과 같은 다른 요소들을 고려하여 점성술을 사용해야 한다고 주장했다.[76][77]

아르디는 1960년대 중반 점성가인 앙드레 바르보와 상담한 후 이 분야에 관심을 갖게 되었다.[78] 그녀는 공개 강좌를 수강하고 출생 차트를 작성하는 법을 배우고 많은 전문 서적을 읽은 후 카트린 오비에를 만났고, 오비에는 아르디에게 자신의 스승을 추천했다.[78] 아르디는 파리에서 고드프루아 여사에게 2년 동안 전통 점성술을 배웠다.[78] 1974년 니콜라를 만난 후 점성술에 더욱 전념하게 되었는데, 니콜라는 그녀에게 자신이 개발 중인 새 잡지에 참여해 달라고 요청했다.[78] 아르디는 니콜라를 "세계 최고의 점성가"라고 묘사[79]하며, "[그는] 나에게 점성술에 대한 지적인 이해를 심어주었고, 그의 곁에서 나의 능력을 최대한 발휘하여 점성술을 사용하도록 훈련시켰습니다."라고 적었다.[78] 점성술 외에도 알레한드로 호도로프스키에게 타로 카드 해석, 특히 마르세이유 타로를 배우기도 했다.[80] 또한 점성술 지식을 보완하기 위해 프랑스 필적학회 학장인 필적학자 제르맹 트리피에와 함께 강좌를 수강하기도 했다.[80]

1979년 앨범 ''Gin Tonic'' 녹음 세션 사이에 아르디는 Tchou Editions의 조디악 별자리에 관한 책 시리즈에 참여했고, 동료 점성가인 베아트리스 궤낭과 함께 처녀자리에 관한 책을 작업했다.[81] 그녀는 ''Quinze Ans'' 잡지와도 협력했다.[136] 1980년 말, RMC 라디오 방송국의 피에르 레스퀴르로부터 매일 운세와 주간 방송을 제공해 달라는 요청을 받았다.[81] 1982년에는 ''Entre les lignes, entre les signes''이라는 새로운 주간 방송을 시작했는데, 이 방송에서 그녀는 출생 차트를 사용하여 영화 또는 음악계 인물을 인터뷰했고, 아르디가 강좌를 수강했던 필적학자 앤-마리 시몽은 필적을 사용하여 심리적 초상화를 그렸다.[80] 인터뷰와 프로필을 모은 자료는 1986년 RMC에서 출판되었다.[82][162]

1990년 아르디는 스위스 신문 ''르 마탱''에 기사를 쓰고 티에리 아르디송의 안테느 2 프로그램 ''Télé Zèbre''에서 주간 코너를 진행하며 점성술 활동을 계속했다.[83] 2003년 5월 7일, 2년 이상 걸려 집필한 ''Les rythmes du zodiaque''를 출판했는데, 이 책은 "현대 점성술에 대한 나의 작은 기여를 할 수 있게 해주는 책"이 되기를 바랐다.[84]

6. 작가 경력

프랑수아즈 아르디는 점성술에 대한 깊은 관심과 지식을 바탕으로 작가 경력을 쌓았다. 그녀는 장-피에르 니콜라의 "조건론적" 사상 학파에 동조하여 점성술의 점복적 성격을 부정하고, 유전적, 교육적, 사회문화적 요인을 고려한 점성술 활용을 주장했다.[76][77] 1960년대 중반 점성가 앙드레 바르보와의 상담을 계기로 점성술에 입문한 아르디는[78] 파리에서 고드프루아 여사에게 2년간 전통 점성술을 배우고,[78] 1974년 니콜라를 만나면서 점성술에 더욱 몰두하게 되었다.[78] 니콜라는 아르디에게 자신이 개발 중인 잡지에 참여를 제안했고, 아르디는 그를 "세계 최고의 점성가"로 칭송하며[79] 그의 가르침을 통해 점성술에 대한 지적 이해를 높였다고 밝혔다.[78]

아르디는 점성술 외에도 알레한드로 호도로프스키에게 타로 카드 해석을,[80] 프랑스 필적학회 학장인 필적학자 제르맹 트리피에에게 필적학 강좌를 수강하며 지식을 넓혔다.[80] 1979년에는 Tchou Editions의 별자리 시리즈에 참여하여 처녀자리에 관한 책을 썼고,[81] ''Quinze Ans'' 잡지에도 기고했다.[136] 1980년 RMC 라디오 방송국에서 매일 운세와 주간 방송을 진행했으며,[81] 1982년에는 출생 차트를 활용해 인터뷰를 진행하는 ''Entre les lignes, entre les signes''라는 주간 방송을 시작했다.[80] 이 인터뷰들은 1986년 책으로 출판되었다.[82][162]

1990년에는 스위스 신문 ''르 마탱''에 기고하고, 티에리 아르디송의 TV 프로그램 ''Télé Zèbre''에서 주간 코너를 진행하며 점성술 관련 활동을 이어갔다.[83] 2003년에는 2년여에 걸쳐 집필한 ''Les rythmes du zodiaque''를 출판했다.[84]

말년에 아르디는 소설논픽션 작가로 활동했다. 2008년에는 자서전 ''Le désespoir des singes... et autres bagatelles (원숭이의 절망... 그리고 다른 사소한 것들)''을 출간하여 프랑스에서 베스트셀러가 되었다.[85] 이 책은 스페인어와 영어로도 번역, 출판되었다.[86][87] 2012년에는 첫 소설 ''L'amour fou''를 출판했는데,[88] 30년 전부터 써왔던 집착적인 연애 관계에 대한 이야기였다.[88] 아르디는 자신의 음악 경력 50주년을 기념하여 이 책을 출판하는 것이 적절하다고 생각했다.[89]

앨범 ''La pluie sans parapluie''와 ''L'Amour fou''의 저조한 판매 이후, 아르디는 음악 활동을 줄이고 글쓰기에 집중했다. 2015년에는 노년의 어려움을 다룬 수필 ''Avis non autorisés'' (허가받지 않은 의견)을 발표하여 상업적 성공을 거두었다.[91][93] 이 책에서 그녀는 정치적으로 올바르지 않은 시사 문제에 대한 견해도 밝혔다.[91] 2016년에는 암 투병 중 겪었던 경험을 담은 ''Un cadeau du ciel (하늘의 선물)''을 출간했다.[93] 2020년대 초, 더 이상 노래를 부를 수 없게 된 아르디는 자신의 모든 가사와 해설을 담은 노래집 ''Chansons sur toi et nous''를 편집하여 2021년에 출판했다.[103]

아르디의 저서는 다음과 같다.

'''점성술 관련'''

연도제목역할감독비고참조
1963괴짜이고 장난기 많은 성 (Château en Suède)오펠리로제 바딤(Roger Vadim)[29]
1964헐리 걸리 보이즈(The Hully Gully Boys) ({{lang|it|I Ragazzi Dell'Hully Gully|}
제목출판 연도비고
Le grand livre de la Vierge (처녀자리의 위대한 책)1979[279]베아트리스 귈랭과 공동 저술
Entre les lignes, entre les signes (선과 선 사이, 징후와 징후 사이)1986[280]앤-마리 시몽과 공동 저술
'Lastrologie universelle (보편적인 점성술)''1987[281]
Les rythmes du zodiaque (황도대의 리듬)2003[282]



'''논픽션'''

제목출판 연도비고
Notes secrètes: entretiens avec Eric Dumont (비밀스러운 메모: 에릭 뒤몽과의 인터뷰)1991[283]인터뷰
Le désespoir des singes... et autres bagatelles (원숭이의 절망... 그리고 다른 사소한 것들)2008[284]자서전
Avis non autorisés... (허가받지 않은 리뷰...)2015[285]수필
Un cadeau du ciel... (하늘의 선물...)2016[286]수필
Chansons sur toi et nous (너와 우리에 관한 노래)2021[287]노래책



'''소설'''

제목출판 연도비고
'Lamour fou (미친 사랑)''2014[288]


7. 예술성

프랑수아즈 아르디는 다양한 음악 장르를 아울렀지만, 초기부터 우울한 노래를 선호하고 숨 막힐 듯한 알토 보컬을 특징으로 하는 자신만의 독특한 음악 스타일을 유지했다.[95] 그녀는 "멜랑콜리의 여왕"으로 묘사되기도 했다.[99] 2012년 인터뷰에서 아르디는 "음악에서 저는 무엇보다 느리고 슬픈 멜로디를 좋아합니다… 가라앉는 방식이 아니라 고양시키는 방식으로… 저는 여전히 눈물을 흘리게 만드는 가슴 아픈 멜로디를 찾고 싶습니다. 그 질이 신성한 차원을 부여하는 멜로디를 말이죠."라고 말했다.[98]

1968년 공연 중인 아르디


아르디는 1962년 5월 낭시에서 라이브 공연으로 데뷔했으며,[145] 브뤼셀 공연과 프랑스 남부 투어를 성공적으로 진행했다.[145] 1963년에는 실비 바르탕, 쉴라와 함께 TV쇼에 출연하여 예예 시대의 3대 아이돌로 여겨졌다.[146] 같은 해 유로비전 송 콘테스트에서 모나코 대표로 참가하여 5위를 차지했다.[148][149]

1964년에는 영국 TV쇼 ''레디 스테디 고!''와 미국의 ''헐라발루''에 출연하여 국제적인 인지도를 높였다.[26][32] 1965년에는 독일 TV쇼에 출연하여 스타가 되었고,[66][32] 1966 산레모 음악제에 참가하여 결승에 진출했다.[151] 1967년 콩고 킨샤사에서 마지막 라이브 공연을 한 후 무대 공포증으로 인해 1968년 라이브 공연을 그만두었다.[35][78][152][24][153]

아르디는 자신의 초기 앨범들에 대해 비판적인 시각을 가지고 있었지만,[129] 1970년대 초반에 발표한 《La question》, 《Et si je m'en vais avant toi》, 《If You Listen》은 상업적으로는 부진했지만 예술적으로는 정당하다고 느꼈다.[127] 특히 《La question》에 대해 자부심을 느꼈으며, 오랜 시간 동안 사랑받는 앨범이 될 것이라고 말했다.[127]

7. 1. 음악 스타일

아르디의 음악은 다양한 음악 장르를 아우르지만, 초기부터 우울한 노래에 대한 기호와 숨 막힐 듯한 알토 보컬을 특징으로 하는 시그니처 사운드를 유지했다.[95] 그녀는 "멜랑콜리의 여왕"으로 묘사되기도 했다.[99]

자작곡 외에도 1960년대 그녀의 레퍼토리는 미국 걸 그룹, 초기 로커빌리, 비틀즈 이전의 영국 로큰롤, 컨트리 음악, 포크, 포크 록, 두왑, 소울 등 다양한 스타일의 외국 아티스트들의 곡으로 구성되었다.[212] 가사에서는 슬픔, 개인적인 고통, 상심, 짝사랑, 불면증, 지루함, 외로움, 갇힘 등의 주제를 반복적으로 다루었다.[128][97] 그녀의 무표정한 전달 방식은 "차갑고 무관심한 분위기"로 특징지어졌으며, 니코와 비교되기도 했다.[102]

아르디는 음악에 대해 꼼꼼하기로 유명했다. 예를 들어, 저품질 프랑스 스튜디오 대신 런던의 고품질 스튜디오를 선택한 것이 그 예이다.[29] 그녀는 자신의 작곡 능력을 연마하는 동시에 최고의 전문가들의 작품을 선별했다.[161] 프로듀서 에릭 벤지는 "그녀는 샤를 아즈나부르 같은 거장 앞에서 '당신 노래는 형편없어요, 부르고 싶지 않아요'라고 말할 수 있었다. 그녀는 절대 타협하지 않았다"고 회상했다.[129] 토니 콕스는 아르디와의 작업에 대해 "그녀는 일상보다 약간 더 모험적인 것을 좋아했다"고 회상했다.[129][103]

예예의 대표 주자 중 한 명으로 여겨지지만, 아르디는 자신의 작품을 많이 작곡한 동료들과는 달랐다.[212][210] 그녀는 가수이자 음악가로서 자신의 기술을 과소평가하는 것으로도 유명했다.[104]

그녀의 초기 음악적 취향은 코라 보케르, 조르주 게타리, 샤를 트르네, 자크 브렐을 포함한 프랑스 샹송 가수들이었다.[96][105][2] 1960년대 초, 룩셈부르크 라디오(Radio Luxembourg)를 통해 영어권 로큰롤과 브릴 빌딩 팝을 접하게 되었고, 브렌다 리,[47] 에벌리 브라더스, 섀도스, 클리프 리처드, 닐 세다카, 코니 프랜시스, 엘비스 프레슬리, 폴 안카와 같은 아티스트들에게 영감을 받았다.[96][107][105][108]

1960년대 후반, 아르디의 음악은 영국 침공 팝 현상과 "예예도 아니고 좌안도 아닌, 프랑스 샹송의 전통적 가치의 강력한 부활"의 영향을 받았다.[110] 1964년 앨범 'Mon amie la rose'는 필 스펙터의 사운드 월 기법[155]엔니오 모리코네의 영향을 받았다.[156] 브라질 기타리스트 투카는 아르디에게 보사노바를 소개했고, 이는 1971년 앨범 ''La Question''으로 이어졌다.[123][111]

아르디는 영국의 포크 가수 닉 드레이크를 존경했다.[112] 1972년, 베로니크 상송의 데뷔 앨범은 아르디에게 큰 인상을 주었고, 그녀는 자신의 음악이 구식이라고 느끼기 시작했다.[108] 아르디의 1996년 작품 'Le danger'는 포티스헤드[96]그런지, 브릿팝, 루츠 록 장르의 영향을 받았다.[138][123]

아르디의 로큰빌 풍 데뷔 앨범 ''Tous les garçons et les filles''는 예예 장르에 가장 근접한 작품으로, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타, 베이스, 재즈풍 타악기의 단순한 반주가 특징이다.[156][113] [155] 다음 앨범 ''Le premier bonheur du jour''는 더 복잡한 기악과 가사를 포함했고,[114] 일렉트릭 오르간과 현악기 편곡,[155] 재즈와 미국 걸그룹에서 영감을 받은 작곡을 포함했다.[156]

1960년대 중반, 그녀의 음악은 찰스 블랙웰과의 작업을 위해 런던으로 이주하면서 더욱 풍성해졌다.[129] 1964년 ''Mon amie la rose''는 더 강력한 보컬과 곡 구조 실험을 보여주었다.[114] [102] 1965-66년 작품은 "예예 팝의 빈약한 사운드에서 더 풍성한 록 편곡으로 이동"하는 프로덕션을 선보였다.[115] ''La maison où j'ai grandi''는 그녀가 "70세 노년의 아티스트로서 우리가 여전히 인지할 수 있는 아티스트의 모습을 보여주었다"고 평가받는다.[155] 런던에서 녹음한 1960년대 마지막 앨범 ''Ma jeunesse fout le camp''는 "예예 시대에 대한 그녀의 작별 인사"로 묘사되었다.[118]

1968년 프랑스 레코딩 스튜디오로 돌아온 ''Comment te dire adieu''는 이전보다 MOR 성향이 강했다.[121] 5월 혁명 이후 예예 시대가 저물자, 아르디는 1970년대 초 "귀에 익숙하지 않은 포크록/재즈 ''샹뜨즈''로서 자신을 재창조했다".[122] 1971년 앨범 ''La question''은 상업적 요소가 덜한 사운드로의 전환점으로, 기타, 베이스, 미묘한 오케스트레이션이 특징인 차분한 어쿠스틱 편곡이 특징이다.[212][125] 아르디의 보컬은 "관능적"이고 "숨 막힐 듯"하며, 때로는 "선율적인 콧노래를 사용하여 노래의 감정적 본질을 무언으로 표현한다".[126]

''La question'' 이후, 포크와 록의 영향을 더 많이 받는 사운드로 전환했다.[128] 1971년 말, 토니 콕스와 ''If You Listen''을 녹음, 드레이크의 영향을 받은[130] "영화적" 편곡을 특징으로 한다.[131] 같은 해, 미국 블루스, 포크, 록의 영향을 통합한 ''Et si je m'en vais avant toi''를 발표했다.[128][132]

1973년 ''Message personnel''에는 미셸 베른홀크의 편곡이 수록, "풍성한 현악기로 뒷받침되는 기본적인 록 밴드를 지휘하여 아르디의 가늘지만 매력적인 보컬을 강조했다".[133] 1974년 ''Entr'acte''는 델 뉴먼의 오케스트라 편곡이 특징이다.[134]

1977년 재즈 성향 팝 음반 ''Star''는 가브리엘 야레드가 편곡을 맡은 첫 앨범이었다.[135] 1978년, 야레드는 펑크 음악의 영향을 받은 리듬을 수록한 ''Musique saoûle''을 발매했다.[136] 1988년 ''Décalages''[137]는 싱클라비어 신시사이저를 사용했다.[201]

1996년, 얼터너티브 록에 영감을 받은 ''Le danger''에서 기타 중심의 현대적인 록 스타일로 전환했다.[96][138] 이후 앨범인 2000년 ''Clair-obscur''에서 이전의 부드러운 스타일로 돌아왔으며,[104] 마지막 다섯 앨범은 우아하고 멜랑콜리한 사운드를 특징으로 했다.[118] 2006년 ''(Parenthèses...)'')''는 듀엣곡 앨범으로, ''La question''과 비교되었다.[139]

2010년 ''La pluie sans parapluie''는 "더 밝은" 사운드를 선보였다.[140] 2012년 ''L'amour fou''는 반은 노래하고 반은 말하는 보컬, "체념하고 철학적인" 분위기[141]와 "세련된" 피아노, 마이너 코드, 부드러운 드럼 연주가 특징이다.[142] 2018년 마지막 앨범 ''Personne d'autre''의 가사는 나이와 죽음을 다룬다.[143]

아르디는 첫 두 앨범을 비판적으로 평가했다.[129] 1970년대 초반 ''La question'', ''Et si je m'en vais avant toi'', ''If You Listen''이 상업적으로 부진했음에도 불구, 예술적으로 정당화되었다고 느꼈다.[127]

7. 2. 영향

아르디의 음악은 다양한 음악 장르를 망라했지만, 그녀는 경력 초창기부터 시그니처 사운드를 유지했다.[95] 그것은 숨 막힐 듯한 알토 보컬[96]과 우울한 노래를 선호하는 것으로 정의되었다.[97][98] ''Rock & Folk''의 바실 파르카스는 그녀를 "멜랑콜리의 여왕"이라고 묘사했고,[99] 아르디 자신은 2012년에 "음악에서 저는 무엇보다 느리고 슬픈 멜로디를 좋아합니다… 가라앉는 방식이 아니라 고양시키는 방식으로… 저는 여전히 눈물을 흘리게 만드는 가슴 아픈 멜로디를 찾고 싶습니다. 그 질이 신성한 차원을 부여하는 멜로디를 말이죠."라고 말했다.[98] ''Exclaim!''의 코셋 슐츠는 그녀를 "단순하지만 훌륭한 트랙을 만드는 명수"라고 묘사했다.[114] 작가들은 아르디의 음악을 영국 가수 마리앤 페이스풀의 음악과 비교했다.[100] ''The Guardian''의 키스 알탐은 두 가수를 비교하면서 2014년에 "두 사람 모두 단순한 민속 스타일로 슬픈 노래를 부릅니다. 두 사람 모두 같은 수줍고, 생각에 잠긴, 거의 피골이 상접한 듯한 매력을 가지고 있습니다. 두 사람 모두 공감과 관심을 끄는 극적인 '혼자만의' 목소리의 특징을 가지고 있습니다."라고 썼다.[101]

자작곡 외에도 그녀의 1960년대 레퍼토리는 미국 걸 그룹, 초기 록빌리, 비틀즈 이전의 영국 록 앤 롤, 컨트리 음악, 포크, 포크록 그리고 다소 적지만 두왑과 소울을 포함한 다양한 스타일의 외국 아티스트들의 버전으로 구성되었다.[212] 그녀 가사의 반복되는 주제는 슬픔, 개인적인 고통, 상심, 짝사랑, 불면증, 지루함, 외로움, 그리고 갇힘이다.[128][97] 그녀의 무표정한 전달 방식은 "차갑고 무관심한 분위기"로 특징지어지며, 독일 가수 니코의 그것과 비교되기도 했다.[102]

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아르디는 음악에 대해 꼼꼼하기로 유명했다. 예를 들어, 저품질의 프랑스 스튜디오를 떠나 런던의 고품질 스튜디오를 선택한 결정이 있다.[29] 그녀가 성숙해짐에 따라 아르디는 그녀 자신의 절망적인 작곡 능력을 갈고닦았지만, 그녀는 또한 최고의 전문가들의 작품 중에서 선택했다.[161] 프로듀서 에릭 벤지는 "그녀가 18살 때부터 그녀는 자신이 다르다는 것을 알았습니다. 그녀는 샤를 아즈나부르 같은 거장 앞에서 '당신 노래는 형편없어요, 부르고 싶지 않아요'라고 말할 수 있었습니다. 그녀는 절대 타협하지 않았습니다."라고 회상했다.[129] 토니 콕스는 아르디와 함께 일했던 경험을 회상하며, "프랑수아즈는 좋은 점이 있었는데, 그녀는 일상보다 약간 더 모험적인 것을 좋아했습니다. 그녀에게는 좌안의 분위기가 조금 있었습니다. 그녀는 보통 팝 가수가 아니라는 것은 확실합니다."라고 말했다.[129][103]

그녀는 예예의 가장 위대한 대표자 중 한 명으로 여겨지지만, 자신의 작품을 많이 작곡한 동료들과는 달랐다.[212][210] 그녀는 또한 가수이자 음악가로서의 자신의 기술을 과소평가하기로 유명했다.[104] 그녀는 작곡을 덜 빈번하게 했는데, 2018년 ''Rock & Folk''에서 "저는 제가 배우더라도 진정한 멜로디스트만큼 잘할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그래서 저는 제 마음을 사로잡은 음악가들을 데려오는 것이 최선이라고 생각했습니다."라고 말했다.[99]

그녀의 초기 음악적 취향은 코라 보케르(Cora Vaucaire), 조르주 게타리(Georges Guétary), 샤를 트르네(Charles Trenet), 자크 브렐(Jacques Brel)을 포함한 프랑스 샹송(chanson) 가수들이었다. 1950년대에는 라디오에서 이 음악만 나왔기 때문이다.[96][105][2] 그녀는 트르네의 음악이 "슬프면서도 가볍다"는 이유로 다른 가수들보다 더 큰 감명을 받았다고 말했다.[106] 아르디는 또한 자신의 작곡에 영감을 준 가수이자 작곡가인 바르바라(Barbara)의 열렬한 팬이었다.[129] 1960년대 초, 그녀는 룩셈부르크 라디오(Radio Luxembourg)를 통해 영어권 록앤롤(rock and roll)과 브릴 빌딩 팝(Brill Building pop)을 접하게 되었고, 브렌다 리(Brenda Lee),[47] 에벌리 브라더스(the Everly Brothers), 섀도우스(the Shadows), 클리프 리처드(Cliff Richard), 닐 세다카(Neil Sedaka), 코니 프랜시스(Connie Francis) 그리고 특히 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와 폴 안카(Paul Anka)와 같은 아티스트들에게 영감을 받았다.[96][107][105][108] 아르디는 이러한 젊은 외국 아티스트들에게 "완전히 매료되었다"고 말했으며, 그들을 흉내 내기 위해 노래를 부르고 기타를 연주하기 시작했다.[2] 그녀는 2008년에 "저는 그들과 즉시 동질감을 느꼈습니다. 그들은 가사보다 훨씬 더 영감을 주는 멜로디를 통해 10대의 외로움과 어색함을 표현했기 때문입니다."라고 회상했다.[6]

1960년대 후반 아르디의 음악은 영국 침공(British Invasion) 팝 현상과 "예예(yé-yé)도 아니고 좌안도 아닌, 프랑스 샹송(chanson)의 전통적 가치의 강력한 부활"의 영향을 받았다. 오히려 낭만적이었다.[110] 그녀의 1964년 앨범 'Mon amie la rose'는 필 스펙터(Phil Spector)의 사운드월(Wall of Sound) 기법[155]뿐만 아니라 이탈리아 작곡가 엔니오 모리코네(Ennio Morricone)의 영향도 받았다.[156] 브라질 기타리스트이자 편곡자인 투카(Tuca)는 아르디에게 보사노바(bossa nova)를 소개했고, 이는 1971년 앨범 ''La Question''으로 이어졌다.[123][111]

아르디는 영국의 포크 가수이자 작곡가인 닉 드레이크(Nick Drake)를 존경했다.[112] 그녀는 "저에게 그는 특별히 영국적인 전통에 속하지 않았습니다… 그의 노래에서 나오는 영혼, 낭만적이고 시적인… 그리고 세련된 멜로디가 저를 깊이 감동시켰습니다. 그리고 전체적인 멜랑콜리를 더하는 매우 개성적인 그의 목소리의 음색도 마찬가지입니다."라고 회상했다.[112] 그들의 성격, 목소리, 코드와 화성에 대한 취향은 비슷한 것으로 여겨졌다.[129]

1972년, 베로니크 쌍송(Véronique Sanson)의 데뷔 앨범은 아르디에게 큰 인상을 주었고, 그녀는 자신의 음악이 구식이라고 느끼기 시작했다.[108] 그녀는 자서전에서 쌍송에 대한 인상을 "예예(yé-yé)가 기꺼이 단순히 모방했던 영국과 미국적 영향이… 완전히 소화되어 훨씬 더 성숙한 음악적 측면과 더 개인적인 무언가의 출현을 가능하게 한 것 같았습니다."라고 묘사했다.[157] 아르디의 1996년 작품 'Le danger'는 영국 밴드 포티스헤드(Portishead)[96]와 그런지(grunge), 브릿팝(Britpop), 뿌리 록(roots rock) 장르의 영향을 받았다.[138][123]

8. 사생활

프랑수아즈 아르디는 수줍음 많고 내성적인 성격으로 유명했으며,[129][154][155] 관찰자들은 그녀의 "유명인으로서의 반사회적인 성향"을 언급하기도 했다.[156] 그녀는 자서전과 인터뷰에서 불안, 자기 의심, 외로움, 열등감과의 싸움에 대해 솔직하게 털어놓았다.[66][157]

갑작스러운 명성은 그녀에게 큰 불편함을 안겨주었다. 2011년 인터뷰에서 "저는 모든 부수적인 것들을 전혀 즐기지 못했습니다. 갑자기 매우 유명해지자... 전혀 즐기지 못했습니다... 너무 많이 존경받는다는 것은 정상적인 상황이 아니며, 견디기가 매우 어렵습니다."라고 말했다.[158] 또한 제트세트족과 상류층 생활에 환멸을 느꼈다.[96][66]

1962년, 아르디는 ''Salut Les Copains''의 사진작가 장-마리 페리에(Jean-Marie Périer)와 연인이자 동료로서 관계를 맺었다.[248][67] 이들은 함께 살지 않았고, 일 때문에 자주 떨어져 지내야 했으며, 이는 관계에 부담을 주었다.[66] 1966년에 헤어졌지만,[72] 가까운 친구이자 협력자로 남았다.[64]

8. 1. 가족

프랑수아즈 마들렌 아르디는 제2차 세계 대전 중 독일 점령 하의 프랑스 파리 9구에 있는 마리 루이즈 클리닉에서 1944년 1월 17일에 태어났다.[1] 그녀는 폭격으로 병원 창문이 깨지는 와중에 태어났고, 18개월 후 여동생 미셸(Michèle)이 태어났다.[2][3] 평범한 집안 출신의 어머니 마들렌 아르디(1921–1991[1])는 혼자서 두 딸을 키웠다.[3] 아버지 에티엔 딜라르(Étienne Dillard)는 부유한 집안 출신의 기혼 남성으로, 자녀들에게 경제적 지원을 거의 하지 않았고 양육에 무관심했다.[3][13] 그는 1년에 두세 번만 아이들을 방문했다.[24] 아르디의 어머니는 9구 륄 다뇌말(Rue d'Aumale)의 작은 아파트에서 딸들을 엄격하게 키웠다.[3]

아버지의 강요로 두 자매는 트리니타리우스 수녀회 수녀들이 운영하는 가톨릭 학교인 라 브뤼예르 기관에 다녔다.[1] 1952년부터 1960년까지 아르디와 여동생은 어머니의 새 애인인 오스트리아 귀족의 권유로 매년 여름 오스트리아에 가서 독일어를 배웠다.[5]

1967년, 아르디는 가수 자크 뒤트롱크(Jacques Dutronc)와 연인 관계를 시작했다.[249][250] 1973년 6월 16일, 외아들 토마가 태어났고,[251] 1974년 가을, 아르디와 뒤트롱크는 몽수리 공원(Parc Montsouris) 근처 3층 집으로 이사했다.[251] 이들 가족은 매년 여름 뒤트롱크 소유의 코르시카(Corsica) 섬 뤼미오(Lumio)에 있는 집으로 휴가를 갔다.[251] 아르디의 아들 토마 뒤트롱크는 성인이 되어 음악가로 활동했다.[252]

아르디와 동료 음악가인 자크 뒤트롱크(Jacques Dutronc)는 1967년에 관계를 시작하여 1981년에 결혼했다.


아르디와 뒤트롱크는 1981년 3월 30일에 비공개로 결혼했다.[253] 아르디에 따르면, 이들은 "재정적인 이유"와[162] 아르디 변호사의 건강 및 안전을 위한 조언으로 결혼을 했다고 한다.[253] 1988년, 두 사람은 서로의 불륜과 뒤트롱크의 알코올 중독으로 인해 별거했다.[52][254] 하지만 이혼하지 않았고, "특별한 우정" 관계를 유지했다.[254]

1980년대 초, 아르디는 아버지가 동성애자였다는 사실을 알게 되었고, 그는 1981년 2월 6일 병원에서 폭행을 당해 사망했다.[81] 아르디의 여동생 미셸은 부모의 애정 없이 자랐고, 편집증적 조현병 경향과 자살 충동을 보였다.[204] 2004년 5월, 그녀는 릴 뤼스(L'Île-Rousse) 자택에서 사망한 채 발견되었는데, 아마도 자살로 추정된다.[84]

8. 2. 건강과 죽음

2004년 말에서 2005년 초 사이, 아르디는 MALT 림프종 진단을 받았고,[91][258] 이는 그녀의 삶을 혼란에 빠뜨리는 "지옥 같은 시기"[84]를 시작하게 했다. 초기에는 항암 화학 요법 치료를 받았으나,[84] 2015년 3월 상태가 악화되어 병원에 입원, 인공 혼수상태에 빠지기도 했다.[93] 이 과정에서 고관절과 팔꿈치 골절을 겪었다.[93] 2015년 ''르 피가로''지 인터뷰에서 그녀는 "걷는 것조차 힘들 때가 많다... 외출은 물론 사람을 만나는 것도 불가능하다. 하지만 긍정적으로 생각하려 노력한다."라고 밝혔다.[259]

이후 아르디는 추가적인 항암 화학 요법과 면역 요법 치료를 받았다.[260] 그러나 건강은 계속 악화되었고, 2021년에는 프랑스에서 의사 조력 자살 합법화를 옹호하는 입장을 밝히기도 했다. 그녀는 인터뷰에서 "더 이상 삶에 필요한 일을 할 수 없을 만큼" 상태가 악화되면 안락사를 선택하겠지만, 이를 위한 상담은 받지 않을 것이라고 말했다.[261][260] 같은 해, 치료의 영향으로 더 이상 노래를 할 수 없다고 밝혔다.[64]

2024년 6월 11일, 프랑수아즈 아르디는 후두암으로 파리에서 80세의 나이로 사망했다.[262] 사망 전 여러 차례 낙상과 골절을 겪었다.[262][263] 아들 토마 뒤통은 인스타그램에 "엄마가 돌아가셨습니다…"라는 글로 사망 소식을 알렸다.[264] 페르 라셰즈 묘지 화장장 및 납골당 건물에서 고별식이 거행되었다.[265]

9. 대중적 이미지와 유산

아르디는 수줍고 내성적인 성격으로 유명했으며,[129][154][155] 관찰자들은 그녀의 "유명인으로서의 반사회적인 성향"을 강조했다.[156] 그녀는 자서전과 인터뷰에서 불안, 자기 의심, 외로움, 열등감과의 싸움에 대해 솔직하게 털어놓았다.[66][157] 톰 피녹은 "그녀가 연예계 게임을 거부한 것이 그녀를 어느 정도의 아이콘으로 만들었다"고 지적했다.[129] 가수로서의 갑작스러운 명성은 그녀에게 큰 불편함을 안겨주었는데, 2011년에 그녀는 "저는 부수적인 것들을 전혀 즐기지 못했습니다. 갑자기 매우 유명해지자... [패션 하우스에 발탁되는 것은] 일이었고, 제가 해야 할 일이었으며, 힘든 일이었습니다. 전혀 즐기지 못했습니다... 너무 많이 존경받는다는 것은—정상적인 상황이 아니며, 견디기가 매우 어렵습니다. 저는 그것을 전혀 좋아하지 않습니다. 저는 제 직업 생활에 대해 실제로 편안하지 않습니다. 그래서 '아이콘'이라는 단어는 마치 다른 사람에 대해 이야기하는 것 같습니다. 그것은 실제로 저가 아닙니다."라고 말했다.[158] 그녀는 또한 제트세트족과 상류층 생활에 환멸을 느꼈다.[96][66]

1966년 베니스에서 찍은 사진. 앞머리와 흰색 부츠는 그녀의 시그니처 스타일로 여겨진다.


1960년대 내내 아르디의 거의 유일한 사진작가이자 에이전트였던[67] 장-마리 페리에는 그녀에게 피그말리온과 같은 존재가 되었고,[24][159][222] 가수의 대중적 이미지를 "수줍고 어색해 보이는 여학생"에서 "현대적인 트렌드세터"로 변모시켰다.[24] 그녀는 "…[페리에는] 그의 특징적인 너그러움으로 모든 영역에서 제 마음을 열고 도와주려고 노력했습니다… 그의 지도 아래 저는 미학의 중요성을 깨달았고, 그것은 제 주요 기준 중 하나가 되었습니다. 그는 저에게 어떻게 행동하고 옷을 입어야 하는지 가르쳐주었고, 사회 기술에 대한 조언을 해주었습니다."라고 썼다.[66] 그는 가수에게 모델 활동을 시작하도록 설득했고, 그녀는 곧 "프랑스 음악계뿐만 아니라 국제 패션계의 스타"가 되었다.[24] 그녀는 제레드 맨코위츠(Gered Mankowitz),[160] 윌리엄 클라인, 리처드 애브던(Richard Avedon)에게 '''보그'''와 다른 출판물을 위해 사진을 찍었다.[207] 잡지 표지에 자주 등장하면서 그녀는 1960년대 전형적인 프랑스 표지 모델이라는 명성을 얻었다.[222][197][210] 1968년 아르디는 한 기자에게 "제가 옷을 입는 방식이 아니었다면 아무도 저를 눈치채지 못했을 것입니다."라고 말했다.[183] 마찬가지로, 2018년 '''베니티 페어'''에서 "제 노래는 영미권 작품에 비해 관심이 거의 없었습니다. 그래서 런던이나 뉴욕에 갈 때마다 옷을 잘 입는 것을 중요하게 생각했습니다. 저는 무엇보다도 패션 대사였습니다."라고 말했다.[182]

"잇걸"[162]이자 패션 리더[215]로서 아르디는 "현대 여성"[122]과 1960년대 프랑스 시크[161][162]와 멋[163][164]의 전형으로 여겨졌으며, 아방가르드하고 미래지향적 패션 선택으로 유명했다.[129][216] 팝매터스(PopMatters)의 브렛 마리는 "그녀의 스타일 감각과 60년대 모델 체형은 그녀를 음악계 스타만큼이나 패션의 아이콘으로 만들었다"고 지적했다.[97] 그녀는 2008년 회상록에서 1960년대 초반, 그녀를 자의식에 잠기게 했던 마른 체형이 갑자기 유행하게 되었다고 회상했다.[181] 그녀는 당시 최고의 프랑스 패션 디자이너들의 "''에제리''(égérie)" 뮤즈로 여겨지기 시작했는데,[165] 여기에는 앙드레 쿠레주(André Courrèges),[166] 샤넬(Chanel), 이브 생 로랑이 포함된다.[24] 아르디는 생 로랑의 혁신적인 1966년 디자인인 르 스모킹(Le Smoking)을 처음으로 선보였고,[167] 디자이너는 그녀를 자신의 턱시도를 입고 파리 오페라에 데려갔을 때 "사람들이 비명을 지르고 소리쳤다. 엄청난 사건이었다"고 회상했다.[168]

아르디는 파코 라반(Paco Rabanne)의 초기 팬이었으며, 사진 촬영과 텔레비전 공연에서 그의 작품을 입고 그를 유명하게 만들었다.[169] 1968년 그녀는 국제 다이아몬드 박람회에서 순금으로 만든 도금 미니 드레스를 선보였다.[172][170] 1,000개의 금판, 300캐럿의 다이아몬드로 만들어졌고 약 9.07kg의 무게가 나가는 이 드레스는 "1968년 세계에서 가장 비싼 드레스"로 여겨졌다.[171] 금색 드레스를 포함한 라반의 디자인은 아르디의 가장 유명한 스타일 중 일부가 되었다.[217][172][171][173]

아르디는 신생 '''프레타포르테''' 산업의 작품을 선보였는데,[179] 이는 "예예(yé-yé) 학파"[174] 또는 "''스티리스트(stylistes)''"[175]로 알려진 새로운 프랑스 여성 디자이너들의 물결로, "'''오뜨 꾸뛰르'''의 엄격함"에 반항했다.[176] 그녀는 '''엘르''' 표지에 영향력 있는 "소년풍 스웨터"를 입고 소냐 리켈(Sonia Rykiel)의 경력을 시작하는 데 도움을 주었고,[179][177] '''보그'''를 위해 데이비드 베일리(David Bailey)가 촬영한 엠마뉘엘 칸(Emmanuelle Khanh)의 색상 블록 코트를 입었다.[178] 패션기술대학(Fashion Institute of Technology)의 콜린 힐(Colleen Hill)은 아르디의 스타일이 모든 예예 걸 중에서 가장 오래 지속되는 스타일이라고 생각하며, "그녀의 무심함은 그녀의 매력의 중요한 부분이다. 그녀의 흰색 쿠레주 팬츠 슈트와 이브 생 로랑의 첫 번째 르 스모킹과 같은 아르디의 패션 선택은 분명히 60년대 스타일이었고 간결했지만, 날카로운 면도 가지고 있었다"고 지적했다.[179]

아르디는 절제된 헤어스타일과 메이크업을 한 단정한 스타일로도 유명했으며, 종종 간단한 스웨터와 바지 조합을 입었다.[179] 그녀의 시그니처 스타일은 앞머리와 쿠레주가 만든 흰색 부츠로 정의되었고,[13][180] 미니스커트를 처음으로 입은 사람들 중 한 명이었다.[181][182] 그녀는 또한 안드로지너스 실루엣을 실험했다.[216] 그녀는 "당시 섹시한 여성의 과장된 여성성을 구식으로 만들었다"는 아름다움 이상을 부과하는 "반 바르도"로 묘사되었다.[183] 1970년대가 되자 그녀는 페리에가 그녀를 위해 만들어낸 "세련된 젊은 여성"의 이미지를 버렸다.[24]

1960년대 프랑수아즈 아르디의 대중적 이미지와 스타일은 국제적인 대중문화에 큰 영향을 미쳤으며, 이는 프랑스를 제외한 지역에서의 그녀의 가수로서의 실력을 능가하는 것이었다.[184][185] 1967년, 십대 잡지 ''Special Pop''은 "[아르디는] 아이들과 그들의 부모, 남녀 모두를 사로잡는다. 그녀는 단순한 가수 이상으로, 수많은 젊은 여성들이 동일시하고 싶어하는 보편적인 신화가 되어가고 있다."라고 썼다.[107]

1960년대 후반, 아르디는 영감을 주는 문화적 인물로 알려졌고, 수많은 창작자들의 뮤즈가 되었다.[161][163] 그녀는 미셸 부르다(Michel Bourdais)[186], 베르나르 뷔페(Bernard Buffet)[187], 가브리엘 파스칼리니(Gabriel Pasqualini)[188], 장-폴 구드(Jean-Paul Goude)[189] 등의 화가들이 초상화의 모델이 되었다. 1965년, 자크 프레베르(Jacques Prévert)는 아르디를 위해 'Une plante verte'라는 제목의 시를 썼고, 이 시는 올림피아 공연에서 아르디의 공연의 일부로 낭송되었다.[190] 그녀는 마누엘 바스케스 몬탈반(Manuel Vázquez Montalbán)[191]의 시와 폴 귈(Paul Guth)[192]의 공개서한의 주제이기도 했다. 벨기에 삽화가 기 페엘라르트(Guy Peellaert)는 프랑스 각본가 파스칼 토마스(Pascal Thomas)와의 협업으로 1968년에 제작된 팝 아트와 사이키델릭 풍의 만화인 ''Pravda la Survireuse''의 주인공 모델로 아르디를 사용했다.[193][194]

스페인 화가 살바도르 달리(Salvador Dalí)[161]는 아르디를 존경했고, 1968년 카다케스(Cadaqués)에서 그녀와 일주일을 보내도록 초대했다.[195] 아르디는 스윙잉 런던 신에서도 존경받았고,[209][14] 그녀는 자신이 "영국의 팝 뮤지션들에게 매혹의 원천"이었다고 인정했다.[197] 말콤 맥라렌(Malcolm McLaren)은 그녀를 "핀업 걸의 궁극적인 존재로, 첼시의 모든 트렌디한 팝 지망생의 침실 벽에 붙어 있었다. 비틀즈(the Beatles)나 스톤스와 같은 전성기의 많은 밴드가 그녀와 데이트하기를 꿈꿨다"고 묘사했다.[196] 그녀의 이미지는 젊은 데이비드 보위(David Bowie)[87], (그녀를 자신의 " 이상적인 여성"이라고 묘사한) 믹 재거(Mick Jagger)[197], 브라이언 존스(Brian Jones)[66], 모리세이(Morrissey)[182], 리처드 톰슨[129]을 매료시켰다.

밥 딜런(Bob Dylan)은 아르디에게 흠뻑 빠져 있었고, 1964년 앨범 ''Another Side of Bob Dylan''의 뒷면에 그녀에게 바치는 비트 시를 포함시켰다.[129][197] 그것은 "프랑수아즈 아르디에게/센 강가에서/노트르담의 거대한 그림자/내 발을 잡으려 한다/소르본 학생들이/얇은 자전거를 타고 돌아다닌다/가죽의 생생한 색깔이 소용돌이친다…"로 시작되었다.[210][198] 2018년, 아르디는 ''언컷''지와의 인터뷰에서 딜런이 카페에 남겨둔 그 시의 초고를 가지고 있다고 말했다. 그녀는 "...나는 매우 감동했다. 이것은 매우 낭만적인 예술가인 젊은 남자였는데, 사진으로만 본 어떤 사람에게 집착하고 있었다. 매우 젊은 사람들이 어떤지 아는가… 나는 그것이 그에게 매우 중요했음을 깨달았다"고 말했다.[129] 아르디와 딜런은 1966년 5월, 올림피아 공연의 백스테이지에서 만났다.[199] 아르디가 관객석에 있는 것을 알아차린 딜런은 그녀가 자신의 대기실에 오기 전에는 2부 공연을 하지 않겠다고 거절했다.[72][200] 그녀와 다른 가수들은 나중에 조지 V 4시즌스 호텔(Four Seasons Hotel George V)[200]에 있는 그의 스위트룸에서 딜런과 합류했고,[72] 그곳에서 그는 그녀에게 "Just Like a Woman"과 "I Want You"의 초기 음반을 선물했다.[72]

공인으로서 아르디는 자신의 정치적 견해에 대해 솔직하게 말하기로 알려져 있었는데, 이는 우익으로 묘사되어 왔다.[161][58][218] 그녀는 골리즘 가정에서 자랐으며, 2011년 ''Télérama''와의 인터뷰에서 "저는 우익에서 말하거나 하는 모든 것을 좋아하지 않고, 좌익에서 하는 모든 것을 비난하지도 않습니다… 기본적으로 저는 매우 중도주의적입니다."라고 말했다.[3] 2008년 자서전에서 그녀는 자신이 "생태학"과만 동일시한다고 적었는데, 이는 그녀가 "좌우 어느 쪽도 아닌" 것으로 여겼다.[201]

앨범 ''Décalages'' 홍보 중에 아르디는 ''Rockland'' 잡지와 인터뷰를 했다. 전날 1988년 프랑스 대통령 선거가 치러진 후 대화는 정치로 흘러갔고,[58] 비공식적인 논의는 최종 기사에 포함되지 않을 것이라고 생각한 아르디는 좌파에 대한 경멸을 표현했다.[58] 그녀는 인터뷰의 정치적인 부분이 발표되자 분개했고, 5월 13일 티에리 아르디송과의 텔레비전 인터뷰에서 자신을 변호하며, 가수 르노와의 언쟁을 이야기하며 문화부 장관 프랑수아 레오타르를 지지한 것에 대해 그가 자신을 모욕했다고 주장했다.[58] ''Rockland'' 인터뷰에서 그녀는 프랑스의 인종차별에 대해 "우리는 프랑스 반대 인종차별에 대해 이야기하지 않으며, 프랑스인이 아니면 들어가기 더 쉬운 곳이 있다"고 말했고,[58] 반유대주의에 대해서는 "어디에나 그것을 보는 사람들이 실제로 그 씨앗을 뿌리고 있을 수 있다"고 말했다.[201] 가수는 자서전에서 이러한 발언들과 거리를 두었다고 적었다.[201]

아르디는 부자에 대한 연대세(프랑스어: ''impôt de solidarité sur la fortune''; ISF)에 반대했다. 그녀는 2010년 니콜라 사르코지 정부가 시행한 세금 쉴드를 옹호했고, 2012년 프랑스 대통령 선거 동안 프랑수아 올랑드의 세금 프로그램을 비난하며 ''Paris Match''에 "저는 대부분의 사람들이 ISF가 저와 같은 계층의 사람들에게 어떤 비극을 초래하는지 깨닫지 못한다고 생각합니다. 저는 70세에 가까운 나이에 병들어 아파트를 팔고 이사해야 할 처지에 놓였습니다."라고 말했다.[214][202] 이에 그녀의 아들 토마 뒤트롱은 트위터에 "하지만 엄마, 걱정하지 마세요. 혹시 모르니 제 집에 초대할게요…"라고 적었다.[205][203] 아르디는 나중에 자신이 노숙자가 될 것이라는 주장을 부인하고 "비극은 해외 이전과 [유럽 부채] 위기 때문에 일자리를 잃는 사람들"이라고 명확히 했다.[214]

아르디는 낙태 합법화를 지지하면서 여성주의와 거리를 두었다.[204] 2015년, 그녀는 수필 "Avis non autorisés ..."에서 여성 운동가들을 비판하며 "저는 그들을 험악하고 못생겼다고, 즉 전혀 여성스럽지 않다고 생각합니다. 저는 여성 운동가들과 어떤 점에서도 동일시할 수 없었습니다. 그러나 제가 이상화할 수 있었던 사람들도 있습니다…"라고 적었다.[205][206]

2017~2018년 프랑스 시위 동안 아르디는 에마뉘엘 마크롱 대통령을 지지했다. 그녀는 "우리는 그가 프랑스를 개혁하도록 해야 합니다. 프랑스 국민의 일부는 현실을 보고 싶어하지 않고 마르크스주의 이데올로기에 갇혀 있습니다. 제가 마크롱 대통령을 좋아하는 것은 그가 이상주의자이지만 이데올로그가 아니며 현실에 굳건히 발을 딛고 있기 때문입니다."라고 말했다.[207] 2023년 프랑스 연금 개혁 파업 동안 그녀는 ''르 주르날 뒤 디망슈''에 프랑스에서 일어나는 일에 "부끄럽다"고 말하며 "반복되는 파업"이 관광객을 막을까 봐 우려했고, 연금 개혁 법안을 옹호했다.[208]

아르디는 "프랑스 국보"[96][129][210]이자 프랑스 음악계의 가장 위대한 인물 중 한 명으로 칭송받았다.[184] 그녀는 2017년 11월까지 760만 장 이상의 레코드 판매고를 올리며 프랑스 역사상 가장 많이 팔린 음악 아티스트 중 한 명이었다.[211] 미국의 평론가 리치 언터버거는 그녀를 "1960년대 프랑스에서 등장한 가장 뛰어난 팝록 아티스트"[212]라고 부르며, 아르디가 록큰롤 명예의 전당에 헌액되기를 바란다고 말했다.[213] 2011년, 아르디는 ''르 쁘띠 라루스 일러스트레''에 포함되었다.[214]

1960년대 전성기가 지난 후에도 아르디는 패션 역사에서 중요하고 영향력 있는 인물로 여겨졌다.[215][216][183][217] 발렌시아가에서 디자이너로 일했던 니콜라 게스키에르는 ''보그''지에서 그녀를 "프랑스 스타일의 본질"이라고 묘사했다.[183] 파코 라반의 금속 도금 드레스를 입은 가수의 사진은 리지 가디너가 ''프리실라, 사막의 여왕'' 의상과 자신의 오스카 드레스 디자인에 영감을 주었다.[218] 아르디는 일본 디자이너 레이 가와쿠보의 뮤즈였으며, 가와쿠보는 "Tous les garçons et les filles"라는 노래의 가사를 따서 자신의 레이블 꼼 데 가르송을 이름 지었다.[217]

아르디는 자신의 경력 동안 게이 남성들 사이에서 많은 팬을 확보했고, 그 공동체로부터 게이 아이콘으로 여겨졌다. 그녀는 여러 차례 자신의 가장 헌신적인 친구와 팬들이 게이라고 말했다.[218]

아르디의 음악적 영향은 코랄리 클레망,[184] 라 팜므,[219] 쥘리엣 아르마네,[182] 멜로디스 에코 체임버,[220] 케렌 앤,[221] 카를라 브루니 등 프랑코폰 아티스트들의 작품에서 발견할 수 있다. 카를라 브루니는 음악 데뷔를 위해 아르디의 스타일을 모방했다.[222] 작가들은 영국의 아방가르드 팝 그룹 스테레오랩의 음악에 대한 그녀의 영향을 지적했는데,[223][224] 여기에는 아르디의 보컬과 리드 보컬리스트 라에티시아 사디에의 보컬의 유사성이 포함된다.[225] 프랑스어권 밖에서는 캐롤라인 폴라첵,[226] 찰리 엑스씨엑스,[227] 앤절 올슨,[228] 캔디 페인,[229] 에린 레이,[230] 헤더 트로스트,[231] 비올레타 지로니,[232] 주이 데샤넬, 캣 파워와 같은 여성 싱어송라이터들에게 영감을 준 것으로 언급되었다.[184] 아르디는 또한 브로드캐스트,[233] 골드프랩,[234] 제러미 제이,[235] 더 챕[236], 제노 앤드 오클랜더와 같은 대안 음악 아티스트들에게 영향을 주었다.[237] Into Creative 기사에서 영화 제작자 그랜트 맥피는 그녀를 '수줍은 사람들의 포스터 걸이자 자신들도 멋질 수 있다고 믿는 사람들을 위한 환상적인 인물'이라고 묘사했다.[238] 2021년, 미국의 록 밴드 위저의 리버스 쿠오모는 아르디를 자신의 "사운드 이상" 중 하나로 언급했으며,[239] 특히 그녀의 앨범 ''Message personnel''의 영향을 받았다고 밝혔다.[240] 미국의 드림 팝 밴드 시가렛츠 애프터 섹스의 그렉 곤잘레스는 아르디를 자신의 가장 큰 음악적 영향 중 하나로 언급하며, 2016년에 "''La question''은 정말 완벽해서, 저는 그런 아름다움을 원했습니다."라고 말했다.[242]

1971년 발매된 컬트 앨범 ''La question''은 ''가디언''의 "죽기 전에 들어야 할 1000개의 앨범"에 실렸다.[243] 이 앨범은 발매 후 컬트적 인기를 얻었고,[123][111][244] 아르디의 예술적 정점으로 여겨지게 되었다.[245][244]

2017년, 피치포크는 ''Tous les garçons et les filles''를 "1960년대 최고의 앨범 200선" 목록에서 90위에 올렸으며, 마크 호건은 이를 "록빌리 춤과 갈리아적 내성 사이의 지속적인 중간 지점으로, 프랑스에서 가장 매력적인 벽꽃에 의해 전달된다"고 묘사했다.[246] 2023년, ''롤링 스톤''은 아르디를 역대 최고의 가수 200명 목록에서 162위에 올렸다.[247]

10. 음반 목록

프랑수아즈 아르디는 1962년 데뷔 이후 정규 음반, 컴필레이션 음반, 라이브 음반 등 다양한 형태의 음반을 발표했다. 초기에는 예예 스타일의 샹송을 주로 불렀으며, 이후 포크, 팝, 재즈 등 다양한 장르를 시도했다. 대표적인 음반으로는 Tous les garçons et les filles(1962), Le Premier Bonheur du jour(1963), Mon amie la rose(1964) 등이 있다.

10. 1. 정규

연도제목비고
1962Tous les garçons et les filles[266]
1963Le Premier Bonheur du jour[267]
1963Françoise Hardy Sings For You In Italian이탈리아어 음반[268]
1964Mon amie la rose[269]
1965'우정 (LAmitié)''[270]
1966In English영어 음반[271]
1966'La Maison où jai grandi''[272]
1967Ma jeunesse fout le camp… [273]
1968Comment te dire adieu[274]
1968En anglais
1970Soleil
1971La Question[275]
1972If You Listen
1972'Et si je men vais avant toi''
1973Message personnel
1974Entr’acte
1977Star
1978Musique saoule
1980Gin tonic
1981À suivre...
1982'Quelquun qui sn va
1988Décalages
1996Le Danger
2000Clair-obscur
2004Tant de belles choses
2006Parenthèses
2010La Pluie sans parapluie
2012'Lmour fou
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